第12节

”转向色调明快清新的新时期“玫瑰色时期”的重要标志。在这一时期，毕加索得到了更广泛的承认。

    1906年以后，毕加索作品的售价上升了，画商伏拉德愿出2000法郎购买他的一幅画。生活有了明显的好转以后，他携带奥列维尔回西班牙度了4个月假期。

    本世纪最初几年，野兽派的大色块绘画一时曾引起过人们的好奇心。但是，毕加索更多的是受塞尚的影响；与重色彩的野兽派相比，他更注重物体的形态、结构和造型，强调画家对外界对象的主观态度。19061907年，毕加索画中的人物逐渐变得粗大、笨重，与几何图形颇为接近。经过思想上和实践上的准备，一种体现新的观点的绘画终于产生了。这就是1907年创作的名画《亚威农的少女》。它标志着立体主义的诞生。

    立体派画家更加彻底地摆脱了对外部世界的依赖和模仿，使绘画从受传统绘画讲究的透视法和投影的束缚、即人的肉眼的视觉限制中解放出来。这样，绘画所反映的就不是外部世界的一个感性的侧面，而是概念性的整体、多面体。现在，一幅画看上去，就很像是人绕着物体走一圈所看到的那个样子，画面上有的不仅限于肉眼看得见的部分，还有肉眼看不见的部分——借助于想象和理解才能认识的部分。

    毕加索这幅在“洗衣舫”的画室里创作的立体主义方法的处女作，从1907年春开始构思到最后完成，前后经历了4个多月的时间，共画了17张草图，最后定型的是一张纵横超过两公尺的油画。草图反映了这幅名画形成的过程，其中所显示的各个次要情节的逐渐消失颇能说明问题。在这幅反映妓院里发生的事情，原拟取名《罪恶的报酬》。画的第一稿中共有7个人物，其中两个看来是嫖妓的水手，一个水手拿着一束花，坐在5个裸体女人中间，另一个水手从布幕后面走出来，手里拿着一个像是骷髅的东西，似乎是作为死亡的象征。在后来的几幅画稿，水手和花束作为枝节被去掉了，画面上只剩下5个裸女。她们是妓女无疑，作者曾起名《亚威农的妓院》是以为证。从画面可以看出，作者的功夫主要用于5个裸女的脸部。毕加索考虑的问题是立体的形状如何在画面上表达出来。依照传统的画法，画面是靠光的照射方向和亮度决定的，即依据作者的视线出发的那个视角，近的物体画得亮一些，远的物体画得暗一些，小一些；看得见的部分才画出来，看不见的部分不画。毕加索从塞尚关于色面与立体关系的见解中得到启发，着眼于物象的分解和有秩序的重新组合。他这样提出问题:一个面对画家的人，画家看到的是他的正面，可是，难道他没有侧面和背面吗？他侧面和背面的形态是否也应该以某种形式在画面上表达出来呢？在创作《亚威农的少女》的过程中毕加索反复思考和试验的就是解决这个问题的办法。画上位于中央的那位女郎虽然正面对着我们，毕加索仍然画出了她鼻子的侧面像，让观众看出了只有从侧面观望时才能看出的现象；而画中右下角的女郎背对着我们，毕加索却画出了她的侧面像和正面像，使她的脸成为想象中的正面与侧面的结合体。

    这样，毕加索就彻底地超越和摆脱了光的照射角度的限制，而开辟了可以称之为立体视线的三度、四度、五度乃至更多度的视野，使想象力插上了翅膀，在广阔无限的空间中自由翱翔。

    《亚威农的少女》体现了绘画的塑像化、装饰化和寓言性，尤其表现了非洲黑人雕塑的特点。这主要体现在画面上右边那两个女人的造型上。她们有如鬼怪，恐怖异常，颇近似假面。站着的那个人物的脸上，一只特大的楔形鼻子占着主要地位，从头顶到下巴，几乎都用绿色线条画上浓重的阴影。下面那个人的面部结构中最重要的部分，是描绘那只大得出奇的鼻子所用的弯得厉害的曲线，这条曲线把赤褐色的面颊同鼻子一边的深蓝色阴影划分开，形成一种鲜明的对比，从而使平面具有了立体感。

    毕加索的这幅画开始曾遭到很多同行的非议。出自他们口中的言论尖酸而苛刻:“过几天，他会在那幅画的后面上吊。”“毕加索看起来要变疯!”但是，慢慢地，他的方法被人理解了。列维·斯泰因转而说道:“现在，我知道你的用意是什么，你在努力绘画出第四度！”阿波利奈尔以其诗人的慧眼，似乎看出了更深刻的东西:“正如音乐是最纯粹的艺术那样，立体主义乃是最纯粹的绘画。”人们觉得，画上的人物虽然丑怪奇形，但却有一种特殊的巍峨气势，他们所显示出的力量，是在任何的传统画中找不到的。

    毕加索和勃拉克共同创立的立体主义绘画的形成和发展过程，一般分为两个时期:分析立体主义、综合立体主义。第一时期，重点是“碑坏”对象，将自然形体分解为几何切面，而后互相交叠构成画面。第二时期，采用粘贴手法，将纸片等杂物贴在画布上构成作品，继而发展为抽象的色彩强烈的装饰画，并从绘画波及到雕塑、建筑、工艺美术学领域。1913年是毕加索艺术道路中一个值得注意的转折点，在完成了结构探索的任务之后，他开始把注意力的重点从单纯的形的方面转向所有方面，前些年暂时忽略了的色彩变化，重新被提到研究日程上来。《坐着的女人》就是这方面的代表作。1914年，所谓“杂物立体主义”进一步发展，画面上增加了更多的实物，立体主义的综合性更加突出了。

    第一次世界大战期间，西方艺术界特别是美术界失去了生命力，毕加索眼见立体主义无法使整个画坛摆脱困境，遂将创作方法暂时转向现实主义的轨道，与坚持纯粹立体主义的勃拉克分道扬镳，进入立体主义与古典主义结合的新时期——“新古典主义”时期。代表作有《阳台》《坐在安乐椅上的女人》《蛋糕》《丑角》等。这些作品风格朴素、简洁、清晰，表明立体主义的琴弦同样可以弹出现实主义的音调。

    一战结束后和整个20年代，毕加索一方面采用写实的方法使绘画面向生活，创作了《母与子》连画、《两个裸妇》、《坐着的小丑》等触笔粗犷、结实、凝重，形象丰满厚实，渗透着人道主义精神的古典主义风格的杰作；另一方面，也没有完全放弃立体主义的方法，捧出了《三个乐师》这帧令当时和以后的美术家们大吃一惊的艺术精品。从1925年起，毕加索的绘画越来越多的表现出超现实主义的特征。剧烈动荡的社会生活，使毕加索对弗洛伊德的精神分析和潜意识理论发生了兴趣，开始在人物画中表现性冲动、爱欲、同性恋、恋兽症、梦幻、精神分裂，以及生与死等主题

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