第12节

    手机阅读更精彩，手机直接访问 M.bqg8.cc

    20世纪最伟大的艺术家——毕加索

    这位被称为“20世纪最伟大的艺术家”的巨人，在画完了最后一张画《带剑的男人》之后，和他最热爱的艺术、生活和人民永别了。新闻记者们潮水一般涌到穆甘寓所紧闭的大门前。一队警察从大客车里跳下来赶到现场，拦住了目瞪口呆的吊唁者。老园丁站在围墙里面，泣不成声地对着来人手执着的扩音器，诉说着前一天傍晚他在花园里与主人最后一面的情景。

    天才也好，勤奋也好，总之，毕加索身后留下的那些作品，足以说明他在世界造型艺术史上的特殊地位。他的生前密友、画家布甸曾经说过:“从现在开始，往前数几个世纪，也将只有毕加索一个人堪称为伟大的画家。”

    帕勃洛·路易斯·毕加索，1881年10月25日出生于西班牙的港口城市马拉加。父亲是该市艺术学校美术教师，后兼任市博物馆馆长；母亲是有犹太血统的意大利移民。毕加索炯炯有神的眼睛、蓬勃旺盛的精力，可以找到母系遗传的基因，他的全名中的“毕加索”就是取自母亲的姓。相形之下，父亲倒显得多愁善感，甚至有点神经质，在儿子身上引起的反应，多少带些神秘和恐惧的成分。其实，这只是表面现象。长大了一些以后，毕加索发现，父亲不是那种冷面无情的人，他是很关心儿子的成长的。父亲常带儿子到自己的画室，看自己作画的动作和画出的作品。父亲严格的现实主义画风曾给走上艺术道路的儿子以重要影响。但是，毕加索不喜欢刻板的课堂学习方式。在学校里，他感兴趣的只是他手里捧着的鸽子。在他的作业本里，父亲和老师见到的常常是各种各样的画。他索性不去上学了，除非允许他在教室里把手捧的鸽子当标本画画。

    后来，父亲当了省立美术学院教授，毕加索被父亲送进工艺学校。他还是无意读书，整日沉迷于绘画，绘画水平也迅速提高。

    当时学校里的美术教育完全是“学院派”那一套，思想上保守、复古，艺术上恪守死板的规则，追求所谓“细节真实”，扼杀个性和想象力。这些都是毕加索无法忍受的。他要按自己的爱好和风格画画。在这一时期毕加索的一幅户外绘画习作中，就流露出某种强调光与色的效果的印象主义特征。在一些习作画中，能看得出，后来毕加索一生所坚持的艺术同生活的血肉联系和对下层劳动人民的深厚同情。

    1895年，在毕加索的艺术生活中具有特殊的意义。这一年，父亲把自己画油画的笔交给了儿子；这就是说，从那一年起，毕加索便开始继承父亲的事业。当时，他才14岁。对这件事，毕加索后来在回忆中深情地写道:“爸爸把笔和刷交给我，从此他再也不画了。”话里包含着因自己的绘画才能得到父亲的肯定而感到的自豪，也包含着重任在肩对自己的鞭策。

    然而，后来的事实证明，毕加索并不想在艺术上重复父辈那条循规蹈矩的老路。父亲惊异地发现，儿子已经远远的甩开了他的那一套传统画法，也远远地甩开了他同时代的所有名师的风格，大踏步地走进了自己所开辟的崭新的艺术天地。

    这时，毕加索全家已迁居到西班牙的政治、经济、文化中心——巴塞罗那。当时，那里正风行着现代主义的浪潮。70年代起于法国的印象主义受到崇拜。这种艺术认为物体并无固定色彩，所谓色彩不过是光波在物体表面颤动程度不同的产物。因此，应根据太阳光所呈现的7种色相去表现对象的整体感和气氛。现代主义还鼓吹艺术通过感官刺激信号去联想和暗示“彼暗世界”的主张。这一切，都给毕加索以新奇感。他一边观察、学习，一边思索着，但绝不简单的模仿。他已开始形成自己的个性，“不管在任何事情上，都要与众不同”。他的绘画技巧更成熟了。16岁时，毕加索已在大型展览会上展出了自己的三种作品，其中的《科学与仁慈》就用印象主义的光色技巧体现出深刻的人道主义精神，成为他的早期名作之一。

    1897年秋，毕加索来到首都马德里，考入斐尔南美术学院，第一次过起了离家独居的生活。同时，由于《科学与仁慈》的获奖，毕加索的名字已被一些知名画家所注意。当他18岁由马德里返回巴塞罗那时，在家人的眼里，已是一个成熟的青年画家了。当时，毕加索参加了巴塞罗那一些青年人组成的文艺沙龙“四只猪咖啡馆”的活动。就在此时，他萌生了离开西班牙的念头。

    1900年，毕加索来到了巴黎。他先是被印象派五光十色的作品所吸引，接着，感受到“新艺术派”反叛学院派传统、追求艺术创新的强烈气氛，但同时也与“新艺术派”的颓废意识保持距离。他决意走出一条独立的创作道路。

    这时，毕加索已与画商搭上了线，他的作品开始标价出售，带来了经济收入。

    1901年，毕加索在伏拉德画廊举行个人画展。但是，他的那些反映下层人民生活的画一张也卖不出去。社会的冷遇并没有使他退缩，相反，他把眼光更集中地注视下层社会的人们，去反映他们的生活和不幸命运。在这以后的作品中，毕加索多用蓝色和其他暗色，线条僵直，人物多缺乏表情，虚弱瘦小干枯，给人以病态的感觉。这并非画家的故意杜撰，而是时代与社会病态的艺术化。

    毕加索艺术生涯中的这一时期，被称为“蓝色时期”，主要作品有:《生活》《卖艺人一家及猴子》《熨衣服的女人》《穷人的进餐》《杂技演员与青年丑角》等。此间，他往来奔波于巴黎与巴塞罗那之间，艰难地开辟着自己的艺术天地。他在西班牙举行的画展进一步扩大了自己的影响。一些艺术家前来与他探讨艺术方法和艺术的使命问题。

    他开始与著名立体未来主义诗人阿彼利奈尔结识。与此同时，他的经济生活却陷入困窘，穷得连燃料都买不起，寒夜里冻得受不了，只得把一年所作的水彩画烧了取暖。就在这艰苦的岁月里，毕加索结识了他的第一个女友奥利维尔。这位犹太家庭出身的女郎给被饥寒和贫困困扰的毕加索带来了温暖和欢乐。由于奥利维尔的同情、友情与爱而振作起精神的青年画家，以明朗欢快的心情画出了《演员》一画，蓝色与其他暗色已见减少，增加了给人以清新畅快感觉的玫瑰色和粉红色。这一特色在《坐着的裸女》这幅画中显示得更加充分，成为了毕加索的创作从色调灰暗的“蓝色时期”转向色... -->>
本章未完，点击下一页继续阅读