第217章 《如果可以》《彼岸花》

词，是没有什么规律可循的。但你们现在才刚入门，还是要先写一些规矩的有框架的歌词，这会对你们更有帮助。你们不要一上来就妄想写出剑走偏锋的经典好词，那是不现实的。”

    白鸽和唐亚轩都点头虚心受教。

    “我再给你们举个反例吧，你们听一下这首歌的词。”

    林在山心情好好的给两个女孩弹唱了一首这个位面的网络流行歌曲。

    这首歌旋律做的还行，但歌词写的超没水准。林在山给两人讲解：“这首歌的歌词，没有逻辑，没有发展，也没有任何的文学内涵可言。前三段的思想陈腐，煽动民族仇恨，无内容，无营养。从一开始，逻辑性就每况愈下。最后一节更是胡来，想要插入点和前面毫不相干的内容，所以用了一个强转折来逆转氛围，整段就是为了试图营造气氛而装出来的orgasm（高潮），听了以后，你根本就搞不懂，这首歌到底想表达什么。这就是典型的反例。你们刚写歌，一定不要做这种乱七八糟的尝试，最开始，还是规规矩矩的填词。等有了一定的基础了，你们再做更多的尝试。”

    林在山变了手中旋律，给两人讲：“我给你们换一首歌，让你们听听真正用歌词来营造氛围的正确方法是什么样的。这首歌叫《彼岸花》。你们知道彼岸花是什么吧？”

    白鸽讲：“曼珠沙华。”

    “对，彼岸花就是曼珠沙华，传说是开在黄泉路上的花，花开时看不到叶子，有叶子时看不到花，花叶两不相见，生生相错，好像在诅咒人们生生世世都不能在一起。”

    林在山还没开唱，光靠讲，便先营造出了一种特殊的氛围了。

    事实上，他这个人身上潜藏的最大天赋，并不是音乐。而是会营造氛围。

    “《佛经》上有言：‘彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果。缘注定生死。’我这首歌就是从这里面得到的灵感，写的是一首很朦胧的歌，你们先听一下吧，这歌的歌词很简单，但营造出的氛围，同刚才那首网络歌曲一比。高低立见。”

    林在山说着，给两人弹唱出了王菲的《彼岸花》——

    ……

    看见的~熄灭了~

    消失的~记住了~

    我站在~海角天涯~

    听见~土壤萌芽~

    等待~昙花再开~

    把芬芳~留给年华~

    彼岸~没有灯塔~

    我依然~张望着~

    天黑~刷白了头发~

    紧握着~我火把~

    他来~我对自己说~

    我不害怕~我很爱他~

    我很爱~他~

    ……

    林在山是用假音美声的唱法在唱这首歌，歌曲追求了迷离但不过分妖娆的气质，心痛绝望，却又残酷浪漫，两个女孩听得都特别触动。

    去感受这首歌的歌词。简单，深刻，其塑造出的氛围，空灵梦幻，带着明显印象派的手法，听这样的歌就像做梦一样。

    “你们感觉到了吧。这首歌的歌词塑造出了一种虚无飘渺的彼岸花情境——诡异，空灵。神秘，又朦胧。这就是歌词来烘托氛围的上乘效果。”

    林在山看向了白鸽：“鸽子，我还写过一首歌你听过，那首歌也是用歌词来烘托氛围的。”

    “哪首歌啊？”白鸽好奇的问。

    “《最炫民族风》。”

    “啊？”白鸽呆了。

    林在山笑道：“那首歌很俗，你听后，会被俗的身上都起鸡皮疙瘩，但我要告诉你，那首歌的歌词。其实是营造出了大俗大炫氛围的一首大成之作。”

    白鸽被林在山讲的哆嗦了一下，原本被《彼岸花》的意境陶醉着，她感觉自己的灵魂都要滞空了，悬浮在黄泉之上，朦朦胧胧的看到了一个身穿白色长裙、一头黑色长发的美女，正张望着等待着答应陪她一起下黄泉的男友……那种绝望而浪漫的等待，让白鸽生出了特别深的感触。

    但林在山现在突然一讲《最炫民族风》，白鸽的灵魂一下子就被打回到了地面，苦声求说：“老爹，求你千万别唱那首歌！”

    “哈哈。那首歌我不会轻易放出来的。”林在山被白鸽的恐惧表情给逗笑了。

    唐亚轩很好奇：“到底是什么歌啊？”

    白鸽忙讲：“你不要打听，那首歌有魔性，你听了以后会疯掉的。”

    “哈哈，你们不要岔题了，我已经有点饿了，我接着再给你们讲讲，咱们就去吃饭了。”

    林在山拾回正题，继续给两人讲填词的要点：“我刚刚说过，填词还有一个重点，就是要引起听者的共鸣。引起共鸣这件事，其实是一件很主观的事，说白了，就是要听众对号入座。一般你们写的歌，如果针对一个特定的人群，或者描述某个阶段的某群人的共有情感，就很容易引起人们的共鸣了。这个我就不给你们举例了，你们仔细想想，哪些歌让你们特别有共鸣，多去分析分析人家的创作技巧，你们一定会有所收获的。”

    林在山想到什么，又讲：“我特别提醒你们一句啊，千万不要去写自己没有经历过的强烈情感。强烈的感情是很容易引起人共鸣的的，但你们要没经历过，是写不出来那种味道的。参照别人的情感，你们写出来的歌词，力度肯定不够，并且很容易落入俗套。我给你们再举个例子吧。”

    林在山给两人举例：“你们在谈恋爱之前，听到这样的歌：‘如果爱懂了~，承诺的代价~，不能给我的~，请完整给她~’——你们一定会觉得，这是崇高的圣母情节。等谈恋爱时你们会觉得：这歌写的是什么狗屁啊！怎么可能把你们得不到的爱情心甘情愿的让给别人呢？然而等失恋之后，放下这段感情了，你们又会想了：爱情可能还真是这么回事，你把我毁得差不多了，就别去毁别人吧！”

    两个女孩被林在山幽默的讲述给逗笑了。

    “我跟你们讲这些，是让你们明白，有些情感，只有你们自己真正经历过了，你们才会懂。你们现在填词，不要轻易去尝试描写不懂的感情，还是更多的描述一些你们自己心里潜藏的感受。当然了，现在市面很多的口水歌，都要比严肃的音乐更容易引起大家的共鸣，这是因为口水歌的语言够直白，情感更赤.裸。在如今这个快节奏的社会中，大家都需要快餐式的情感补给，而这些口水歌里的情感来的最容易，所以能引起很多人的共鸣。你们可以尝试写这样的口水歌，但我个人建议，你们在起步时，还要在自己的作品中多花些心思，不要一味的去写那些口水歌。这就是我要讲的第四个填词要点了——你们要赋予你们的作品内涵与格调。”

    林在山话锋一转：“让你们现在就写出有格调的作品，其实是一件很困难的事。在填词中，所谓的格调是什么呢？它就是填词人心境、人生经历、社会价值、人生视野、文化底蕴、审美观和三观的综合差异。这不是靠华丽的词汇就可以堆积出来的，也不是引用很多古诗词就可以蒙出来的。这需要人生和阅历的沉淀。不夸张的说，就是因为格调的差异，才最终决定了一个填词人的水准高低。你们现在倒不用太考虑这个问题，你们只要把自己心中所想写的词写出来，这已经就很棒了。但你们心里一定要有一个目标，你们未来要奔着写出有格调的作品去努力，而不是为了写出大俗歌而努力。”

    这天下午，林在山给两个女孩上的这一课，让两个女孩受益匪浅。

    尤其是唐亚轩，就好像渴盼着上学的孩子，趴在窗户下听到了课堂里的正规讲课似的，兴奋的不得了。

    她太想多接受一点林在山这种“大师”的指点了。

    她暗下决心，一定要在beyond实习的这段时间，抓住和林在山学习的机会，努力迈进职业音乐的大门。

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